La mostra intitolata Eterogenea inaugura la quarta edizione espositiva presso gli uffici Capifid-Bullani. Dopo il successo delle passate mostre, Patrizia Ferrari, CEO di Capifid conferma la volontà di continuare il percorso avviato durante la pandemia, con il desiderio di sostenere gli artisti attivi sul territorio.
Il progetto è stato realizzato in collaborazione con la curatrice e critica d’arte Viviana Vergerio con l’intento di sviluppare ulteriormente il connubio fra arte e impresa, un punto di riferimento della missione di Capifid.
La mostra Eterogenea mette a confronto due artiste, Eva Antonini e Serena Maisto, con lavori rappresentativi del loro percorso artistico. Due personalità diverse, ma unite dall’amore per la materia e dalla continua sperimentazione.
Il percorso espositivo, attraverso una selezione di opere, propone un confronto fra le due artiste pensato per cogliere tratti della loro personalità e del loro “fare arte”.
La prima scultrice, comunicativa e passionale, la seconda artista visiva, introspettiva e animata dai grandi slanci d’azione.
Lo spettatore dovrà orientarsi tra opere scultoree realizzate in bronzo, creta e marmo, a tutto tondo, o installate a parete da Eva Antonini e vernici stese su tela o plexi con la tecnica del dripping o con rigore geometrico, create da Serena Maisto su basi concettuali.
Il focus espositivo è lo scambio dialogico tra bidimensionalità, la sua forza e il suo potere evocativo e la tridimensionalità, tema con cui, l’arte, ma anche altre discipline, tra cui la matematica e la cartografia, si sono sempre misurate.
Il titolo della mostra si ispira alla massima “il tutto è più della somma delle singole parti”, in questo caso, opere eterogenee che attivano la sfera percettiva dello spettatore su più fronti, stimolando l’immaginazione e la formazione di visioni unitarie.
Eva Antonini
Nata e cresciuta a Rapperswil (Svizzera), vive e lavora in Capriasca.
Scultrice essenzialmente autodidatta, acquisisce i primi rudimenti artistici dal padre, dotato di grande manualità e talento.
Già dalla giovinezza mostra una naturale predisposizione alla creazione scultorea tridimensionale, in particolare plasmando la creta, materia che predilige, a cui nel tempo si è unito l’uso di altri materiali, quali gesso, marmo, alabastro, bronzo e legno.
Il suo percorso formativo è arricchito da viaggi in Europa, Stati Uniti e Oriente e dalla frequentazione degli atelier dei maestri di scultura Usama Alnassar, Ettore Greco e Giorgio Eros Morandini.
La sua ricerca artistica la porta a realizzare opere di diverse dimensioni, anche monumentali, la cui forma scaturisce dalla materia grezza o create ex-novo, delineando un proprio stile tra modernità e classicità e appropriandosi di tradizionali e antiche tecniche, come quella giapponese del Raku, detta Smokefiring.
Nel 2005 le viene conferito il premio per la scultura alla Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea di Firenze, inoltre riceverà incarichi per opere pubbliche, come la recente Vestida de mar, collocata nel parco municipale di Tesserete, Cantone Ticino.
Espone regolarmente in Svizzera, Spagna, Italia, Francia, Austria e Stati Uniti.
Nata e cresciuta a Rapperswil (Svizzera), vive e lavora in Capriasca.
Scultrice essenzialmente autodidatta, acquisisce i primi rudimenti artistici dal padre, dotato di grande manualità e talento.
Già dalla giovinezza mostra una naturale predisposizione alla creazione scultorea tridimensionale, in particolare plasmando la creta, materia che predilige, a cui nel tempo si è unito l’uso di altri materiali, quali gesso, marmo, alabastro, bronzo e legno.
Il suo percorso formativo è arricchito da viaggi in Europa, Stati Uniti e Oriente e dalla frequentazione degli atelier dei maestri di scultura Usama Alnassar, Ettore Greco e Giorgio Eros Morandini.
La sua ricerca artistica la porta a realizzare opere di diverse dimensioni, anche monumentali, la cui forma scaturisce dalla materia grezza o create ex-novo, delineando un proprio stile tra modernità e classicità e appropriandosi di tradizionali e antiche tecniche, come quella giapponese del Raku, detta Smokefiring.
Nel 2005 le viene conferito il premio per la scultura alla Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea di Firenze, inoltre riceverà incarichi per opere pubbliche, come la recente Vestida de mar, collocata nel parco municipale di Tesserete, Cantone Ticino.
Espone regolarmente in Svizzera, Spagna, Italia, Francia, Austria e Stati Uniti.
Serena Maisto
Nata a Mendrisio, vive e lavora a Lugano.
Artista autodidatta, in pochi anni di attività ha raggiunto importanti risultati sia in termini di riconoscimenti, sia in termini di una produzione allargata nella quale si manifesta in maniera immediata una creatività spontanea strettamente connessa con l’atto del “fare”.
La tecnica che predilige nella creazione delle sue opere è il dripping, come nelle serie 40 Steps, Beyond Borders e Nel Fiore e nella Pietra.
Nel 2017 inizia una collaborazione con il fotografo Edo Bertoglio intervenendo su scatti eseguiti dal fotografo a Jean-Michel Basquiat.
Successivamente si è dedicata alla scomposizione dell’immagine, dove la ricerca del punto zero in cui ogni genere di accadimento può verificarsi, ha dato il via ad un suo nuovo periodo artistico, rielaborando anche alcuni ritratti di Andy Warhol realizzati da Karen Bystedt.
Ultimi lavori sono costituiti da Fly View, che uniscono l’informale e l’astrattismo geometrico e Apparenza e Realtà, una riflessione concettuale restituita attraverso la mediazione sul tema del supporto con cui l’artista si confronta.
Già supportata da diverse importanti gallerie, tra le quali, Cortesi Gallery, Imago Gallery e Artrust, ha esposto in Svizzera, Londra, Madrid e in California.
Nata a Mendrisio, vive e lavora a Lugano.
Artista autodidatta, in pochi anni di attività ha raggiunto importanti risultati sia in termini di riconoscimenti, sia in termini di una produzione allargata nella quale si manifesta in maniera immediata una creatività spontanea strettamente connessa con l’atto del “fare”.
La tecnica che predilige nella creazione delle sue opere è il dripping, come nelle serie 40 Steps, Beyond Borders e Nel Fiore e nella Pietra.
Nel 2017 inizia una collaborazione con il fotografo Edo Bertoglio intervenendo su scatti eseguiti dal fotografo a Jean-Michel Basquiat.
Successivamente si è dedicata alla scomposizione dell’immagine, dove la ricerca del punto zero in cui ogni genere di accadimento può verificarsi, ha dato il via ad un suo nuovo periodo artistico, rielaborando anche alcuni ritratti di Andy Warhol realizzati da Karen Bystedt.
Ultimi lavori sono costituiti da Fly View, che uniscono l’informale e l’astrattismo geometrico e Apparenza e Realtà, una riflessione concettuale restituita attraverso la mediazione sul tema del supporto con cui l’artista si confronta.
Già supportata da diverse importanti gallerie, tra le quali, Cortesi Gallery, Imago Gallery e Artrust, ha esposto in Svizzera, Londra, Madrid e in California.
Dove:
Uffici Capifid-Bullani, via Emilio Bossi 50, Chiasso
Quando:
Dal 21 maggio fino al 24 ottobre 2025, dal lunedì al venerdì 8:00-12:30/13:30-18:00
Ingresso:
L’accesso alle opere è libero e non richiede preavviso. Tuttavia, per garantirvi la possibilità di visionare tutte le opere disponibili, consigliamo di contattare il numero +41 (0)91 695 50 80
Dove:
Uffici Capifid-Bullani, via Emilio Bossi 50, Chiasso
Quando:
Dal 21 maggio fino al 24 ottobre 2025, dal lunedì al venerdì 8:00-12:30/13:30-18:00
Ingresso:
L’accesso alle opere è libero e non richiede preavviso. Tuttavia, per garantirvi la possibilità di visionare tutte le opere disponibili, consigliamo di contattare il numero +41 (0)91 695 50 80
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